Ricardo Mandolini

Cursos virtuales de composición electroacústica

Contenido

El encuentro entre el sonido y el creador es un momento mágico y único, que hace imposible toda tentativa de reemplazo o de intercambio por otro material. ¿Por qué es así? Como George Berkeley solía afirmar, el gusto de la manzana no se encuentra ni en la manzana misma, ni en la lengua; es el comercio entre las dos lo que lo produce. Cambiemos el sonido por otro, y habremos cambiado el universo de efectos que se producen e interactúan.  El sonido no es únicamente una vibración; ingresa en la música cuando se transforma en detonador de sentimientos y asociaciones.

La creación electroacústica se encuentra en las antípodas del álgebra, porque ésta trabaja con variables que designan objetos intercambiables de este mundo; nuestro arte busca sonidos irreemplazables que sirvan de disparador de las emociones de los que los escuchan. Encontrar un sonido es reconocerse, reconociendo al mismo tiempo la técnica que habrá de emplearse para su desarrollo, la forma de la obra subyacente y finalmente el público que habrá de vibrar con la obra. Todo esto espera como evidencia el instante irreversible en el que compositor y sonido se cruzan. Del encuentro entre los dos surge un gesto creador que es al mismo tiempo individual y universal. Lo que sentimos en este momento alquímico también abarca  el sentimiento de los otros. Sin saberlo y sin proponérnoslo componemos para todos los otros y para todas las épocas.

Mi filosofía de la creación musical electroacústica no pone el acento en el valor intrínseco de los materiales sonoros, ni en las técnicas de producción y transformación de sonidos ni tampoco en la percepción meramente auditiva de los mismos. Quedan excluidas las discusiones a las que la modernidad nos ha acostumbrado sobre el valor absoluto de los programas y de los materiales. Esencial es por el contrario, lo que pasa entre los materiales, las interacciones, los emergentes imponderables e incalculables que se producen.

SOBRE LOS CURSOS

El ritmo de los cursos es semanal. La duración de cada curso varía en función de los contenidos nunca siendo inferior a 40 minutos. Los compositores participantes me envían previamente sus trabajos que yo analizo par discutirlos durante el curso teniendo en miras la realización de una obra.

Para registrarte, puedes ir a ricardomandolini@gmail.com.

Los cursos se realizan por Skype a la dirección ricardo.mandolini@club-internet.fr

Las obras de los compositores que trabajan conmigo son creadas en el grupo de trabajo Thinking the praxis of electroacoustic music de la página Facebook USP o perfil Univers Sonores Parallèles, constituido por compositores de todo el mundo, para que la comunidad de creadores las conozcan y comenten.

Independientemente de los cursos proyecto realizar un pack de videos de ayuda a la composición electroacústica en base a ProTools. Este pack será próximamente en línea.

SOBRE EL AUTOR

Ricardo Mandolini

. Compositor
. Profesor de las universidades francesas
. Creador de la disciplina musicológica Heurística Musical
. Premio Magisterio del Concurso Internacional de música electroacústica de Bourges 2002
. Grand Prix des Arts de Lille 2013
. Co-organizador junto a María Cristina Kasem del concurso internacional y de la Semana Internacional de la Música Electroacústica (SIME)
. Director del studio de música electroacústica del Norte, Universidad Lille SHS

Títulos :
. Profesor de composición, Antiguo Conservatorio Beethoven, 1973
. Kunstlerische Reifeprüfung examen de madurez artística) Musikhoschule Köln, 1983
. Doctor de la Universidad Paris VIII, 1988
. Habilitación para dirigir investigaciones, Universidad Paris Sorbonne, 1993

Libros:
. Heuristique Musicale, contributions pour une nouvelle discipline musicologique, ediciones Delatour France, 2012.
. Réflexions Critiques, l’heuristique musicale et les compositeurs, Éditions Universitaires Européennes, Omnisciptum mbH & Co. KG, Sarrebruck, Allemagne, 2013.

Artículos:
. “Musical Heuristics, contributions for the understanding of creative musical processes”, in Oxford Handbook of Philosophy in Music Education, editores Wayne Bowman et Ana Lucía Frega, Oxford University Press, 2012.
. “Heurística y arte, una contribución para la comprensión de los procesos artísticos creativos”, Revista de Humanidades de Valparaíso, editores Adolfo Vera y Juan Redmond, Instituto de Filosofía, Facultad de Humanidades, Universidad de Valparaíso, Chile, 2013.
“Semiología musica y musicología : aportes de la filosofía de la complejidad” in Revista Panambí de investigaciones artísticas, Universidad de Valparaíso, Chile, 2016.

Videos:
Interview con Alexandre Dupretz
www.youtube.com/watch?v=KM2uJuCjo5Y

Piezas musicales :
https://soundcloud.com/ricardomandolini

INVESTIGACIONES

Heurística musical, por una nueva musicología

En mi participación en el congreso europeo de análisis musical EuroMac 9 (28.06 – 01.07.2017, Universidad de Estrasburgo) expuse los principales lineamientos de mi teoría sobre la heurística musical, resultado de recientes investigaciones [1]. En ese trabajo postulo el rol relevante e insoslayable de las ficciones, entendidas como una creación indemostrable de la imaginación, respecto del análisis musical. Desde el punto de vista filosófico, ellas dan sentido a la acción porque la ensamblan  en un proyecto global y le confieren una metodología, cosas que, como explica Kant en su Crítica de la Razón Pura,  el simple entendimiento no puede realizar. Las ficciones son derivadas de nuestra temporalidad, dando sentido a nuestro presente. Este se presenta como una dinámica hacia lo que todavía no somos (lo que Husserl llama “intencionalidad”) y al mismo tiempo como un resultado de lo que ya hemos dejado de ser.  Entre la contingencia del devenir y la irreversibilidad del pasado hay  una heterogeneidad ontológica, puesto que estamos siendo definidos simultáneamente por acciones, ricas en contingencias imponderables  y por una serie de hechos, susceptibles de infinitas interpretaciones.  Las ficciones tienen como función establecer nexos entre estas categorías originariamente irreductibles.

Como dice Borges :

« El tiempo es la sustancia de que estoy hecho. El tiempo es un río que me arrebata, pero yo soy el río; es un tigre que me destroza, pero yo soy el tigre; es un fuego que me consume, pero yo soy el fuego. » [2]

En materia de análisis musical, la partitura y la obra pertenecen cada una a los niveles ontológicos diferentes a los que vengo de hacer alusión. La partitura se presenta como un objeto donde se inscribe el conjunto de instrucciones necesarias para la realización de la obra. Este conjunto es una superposición cuantitativa de parámetros disociados.  La obra, por su parte, es una interacción dinámica de parámetros indisociables que se transforman continuamente. Siguiendo la teoría de la complexidad de Morin, podemos definir la obra como sistema : “una interrelación de elementos constituyendo una unidad o una unidad global”. [3]Podemos afirmar que la obra es un todo mayor que la adición de las partes que la constituyen, si tomamos en cuenta los emergentes imponderables que interactúan en el momento de la ejecución (Por ejemplo, la resonancia particular de la sala de concierto). Estos emergentes no existen antes de la ejecución y explican las diferentes versiones de la obra.

Pero, paradojalmente,  la obra es también un todo menor que la adición de sus partes, si consideramos las restricciones individuales necesarias para el ajuste de la forma global (Ejemplo : cada instrumento tiene una particularidad de ataque y de producción del sonido; esas diferencias desaparecen en el momento de la ejecución de un unísono de orquesta, donde todos los ataques subsumen en una unidad perceptiva).

Como los emergentes, las restricciones no existen antes de la ejecución de la música.

Conclusión

En la relación de la obra con la partitura, el todo es mayor y al mismo tiempo menor que la adición de sus partes constitutivas. Esta aserción niega el principio aristotélico de la no-contradicción, demostrando de manera irrefutable la ineficacia del razonamiento discursivo para poder explicar toda la complejidad del fenómeno musical.
Es a partir de esta constatación que se torna imperativa la utilización de ficciones en el análisis musical, intentando así introducir una aire de renovación la musicología actual.


[1] MANDOLINI Ricardo, Heuristique musicale - Contributions pour une discipline  musicologique. Ediciones Delatour France, 2012.
[2] BORGES Jorge Luis, « Nueva refutación del tiempo » en Otras inquisiciones, Sur, Buenos Aires, 1952  
[3] MORIN Edgar, La méthode, I. « La nature de la nature », Editions du Seuil, 1977, p. 101.

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